Grietje Schelvis

In mijn eindwerk ben ik heel erg opzoek gegaan naar wat ik een interessant beeld vind. Hierin blijft mijn eerste onderzoeksvraag centraal staan. Hoe kan ik het lelijke element wat mij tegenstaat in installatie kunst zo gebruiken dat het interessant wordt. 

Hierin heb ik een textiel techniek proberen te laten verweven met een nieuw media element. Hoe kon je deze technieken samensmelten tot een beeld dat geen begin en geen einde heeft. Wat voor een kleur gebruik je bij wat voor een vorm. En hoe laat je dit samenkomen in een installatie. 

Na wat tegenslagen te hebben gehad met de techniek is dit mijn sterkste uitkomst. Mijn interesse samengevoegd in een stylistisch beeld zonder begin en zonder eind. Zonder voor en zonder achter kant.

http://youtu.be/s8HtxeW0-i4 <– filmpje van het weven

Nu de opdracht om te kijken naast welke video fragmenten je kiest ook de opdracht om te kijken hoe je dit wil presenteren. De vorm en de inhoud samen laten komen. 

Het leek mij leuk om te experimenteren met delen weg te laten waarop je projecteert. Ik heb gekozen om dit te doen op een kaarten standaard. Deze standaard is rond en kan rond draaien. Door op sommige plekken er wel of geen kaarten in te doen kan je een diepte creëren. De beamer beamed op de kaarten en soms door de kaarten heen. 

Het gegeven van het ronddraaien wil ik ook in te inhoud terug laten komen. En ook mijn eigen interesse wil ik er een rol in laten spelen. Wat draait rond in mijn eigen vakgebied. Spoelen winden op en af. Hoe projecteer je dit op een standaard. Welk formaat en ik welke volgorde? 

Op de dag van de presentatie was het mij niet gelukt om het kaartenrek op school te krijgen. Hoe om te gaan met deze tegenslag? Dan maar snel iets vergelijkbaars in elkaar proberen te zetten. Met een stuk karton, een paraplubak en een boutseerstandaard het zelfde effect proberen te creëren. Jammer genoeg gaf dit niet het speelse effect van het doorschijnen van de beamer. Het project is bij een schets gebleven en dit is jammer. 

Ik wil voor de echte opdracht bezig blijven in mijn eigen vakgebied maar ik wil het een wat minder industriële uitstraling geven.

Na vorige week een interessant beeld proberen te hebben gemaakt met gevonden materiaal wil ik nu onderzoeken hoe ik mijn eigen interesse in deze gegevens kan inmeten. We moeten een drieluik maken met eigen en gevonden materiaal. 

Hoe kan ik mijn eigen kennis en gebruiken in het gegeven van timing van een filmpje. Kan ik een beeld interessant maken voor elk moment van het benaderen van het filmpje/ de drieluik. Hoe laat ik deze elementen samensmelten? 

Ik heb een filmpje gemaakt waarin ik twee van mijn eigen interessen naar voren wilde laten komen. Breien en styling. Bij dit filmpje maakt het niet uit op welk moment je binnenkomt lopen want je hebt het gevoel dat het een filmpje is die al uren aan het spelen is en nog uren door kan gaan. 

Wat ik volgende keer meer wil proberen te doen is de loop perfect laten gaan. Nu zie je een hapering als je het herhaald. 

Deze week begonnen we met het ontwikkelen van een idee voor een installatie. Wat ik een lastig ding vind aan installaties, en dan voornamelijk video installaties, is dat het vaak een begin en eindpunt heeft. Op welk moment kom je binnen en maakt het uit als je niet op het begin of het einde binnenkomt?

Dit is iets dat ik ‘lelijk’ vind aan installaties. Of beter gezegd; voor mij is dit zo'n struikelblok dat ik in een museum niet eens de tijd neem om de installatie te gaan bekijken. 

Dit gegeven van timing wil ik mee gaan spelen. Want om nou te werken van wat ik mooi vind wil ik graag iets wat ik lelijk vind aanpakken en omzetten in iets 'moois’. 

Het eerste onderzoek van mij is dan ook. Wat laat je zien en wanneer laat je dit zien. En ook belangrijk, welke elementen laat ik weg. Een eerste schets. 

Voor volgende week wil ik meer mijn eigen interesse als onderwerp voor het filmpje nemen. Hoe verwerk ik dit in een sprekend beeld.